19.00 - 20.00 - Smaranda (RO) & Hungry Ghosts (RO) , Sala Studio, Dep. Arte și Media, UCV
21.00 - 22.00 - Shift and Rise | Proiecție scurtmetraje, Silent Garden
Festivalul de Dans Contemporan CONNECT își dedică ediția din acest an (16 - 21 septembrie 2025) explorării diversității vocilor feminine din artele performative. Sub un concept unic, toate lucrările prezentate sunt create de femei, însă temele pe care le abordează depășesc granițele identității de gen, deschizând un dialog universal despre corp, societate, natură, tehnologie și relații interumane.
- Marți 16 Septembrie 2025
- Miercuri 17 Septembrie 2025
19.00 - 20.00 - Maybe by 2301, we won’t need another feminist show (RO), Teatrul Național ”Marin Sorescu”, sala I.D. Sîrbu
- Joi 18 Septembrie 2025
10.00 - 22.00 - Reclaimed Realities | Expoziție de fotografie urbană, ElectroPutere Mall
18.30 - PUNK. Kill me please (IT), Teatrul Național ”Marin Sorescu”, sala I.D. Sîrbu
20.00 - 20.30 - Outdoor Performance, Gloriae Art Gallery
20.30 - 22.30 - Vernisaj | Skinshape | Expoziție, Gloriae Art Gallery
- Vineri 19 Septembrie 2025
10.00 - 22.00 - Reclaimed Realities | Expoziție de fotografie urbană, ElectroPutere Mall
14.00 - 17.00 - Skinshape | Expoziție, Gloriae Art Gallery
18.00 - Outdoor Performance, Piața William Shakespeare
19.00 - Skirts in Fur, unwinding, Teatrul Național ”Marin Sorescu”, sala I.D. Sîrbu
19.00 - PUNK. Kill me please (IT), Centrul Național al Dansului București
- Sâmbătă 20 Septembrie 2025
10.00 - 22.00 - Reclaimed Realities | Expoziție de fotografie urbană, ElectroPutere Mall
11.00 - Outdoor Performance, Parcul Romanescu
11.00 - 13.00 - Workshop Francesca Foscarini, Institutul Italian de Cultură, București
14.00 - 17.00 - Skinshape | Expoziție, Gloriae Art Gallery
14.00 - 16.00 - Tur ghidat, Grădina Botanică
17.00 - 18.00 - Women in the arts | Conferință, Gloriae Art Gallery
18.30 - 19:30 - A kiss is an act of trust (RO), Gloriae Art Gallery
20.00 - 21.00 - BPM - Beats per Millennium (RO), Dep. Arte și Media, UCV, Sala Aula ”Alexandru Buia”
21.30 - Totally Spice | Live Set | Party (RO), Biergarten
- Duminică 21 Septembrie 2024
10.00 - 22.00 - Reclaimed Realities. Expoziție de fotografie urbană, ElectroPutere Mall
14.00 - 16.00 - Tur ghidat, Grădina Botanică
17.00 - 19.00 - Skinshape | Expoziție, Gloriae Art Gallery
16.00 - 16.30 - Outdoor Performance, ElectroPutere Mall
19.30 - 20.30 - Proiecție scurtmetraje, TBD
19.00 - 20.00 - REFACE (FR), Gloriae Art Gallery
Această ediție este o sărbătoare a perspectivei feminine în toată complexitatea sa, punând în lumină povești care reflectă provocările, frumusețea și diversitatea lumii contemporane. De la introspecții personale la subiecte globale, festivalul creează un spațiu în care mișcarea devine vocea unei întregi generații de artiste.
Programul include spectacole, instalații, proiecții video și ateliere menite să inspire publicul și să încurajeze noi conexiuni între oameni și idei. Dansul nu este doar expresie artistică, ci și o platformă de explorare a modului în care femeile modelează și redefinesc lumea prin arta lor.
CONNECT PERFORMANCES
CONNECT PERFORMANCES
Smaranda (Ro)
Marți, 16 septembrie 2025
18.30 - 20.30, Sala Studio, Dep. Arte și Media, UCV
SMARANDA este un spectacol de teatru fizic cu elemente de performance autobiografic, dans contemporan și muzică live.
Când te-ai referit ultima oară la ceva ca fiind ”duios”? Ce comunică actul deliberat de conectare la propriile simțuri într-un spațiu social inundat de ”statementuri”?
Un personaj navighează un peisaj alcătuit din experiențe intime încercând să găsească un sens propriei sensibilități. Contemplând figuri și povești reale de familie, dar nu numai, abordăm ideea de sensibilitate ca resursă în cunoașterea de sine, maturizare și în conectarea cu cei din jur, dar și ca spațiu securizant, plin de potențial și forță.
Link video trailer:
https://drive.google.com/file/d/1RlqA2PgCRq0hlE1ATUq-pyi17Zzb6eno/view?usp=drivesdk
SMARANDA marchează colaborarea multidisciplinară dintre artiștii Cristina Tudor, Corina Andrian, George Alexandru Pleșca și Miruna Croitoru, invitând publicul să se conecteze, prin propria memorie, la acele experiențe esențiale, care în agitația vieții contemporane sunt ușor de concediat ca fiind nesemnificative, dar care construiesc materialul percepției noastre emoționale.
Universul vizual al spectacolului este întregit de fotografiile lui Tudor C. Popa și de designul grafic creat de Cristina Oneț. Echipei se alătură Roxana Popescu, manager de scenă. Spectacolul a avut premiera la data de 24 iunie 2024 la Casa Kerim din București și a intrat în stagiunea curentă a teatrului. Suntem recunoscători prietenilor noștri din Casa Kerim, Asociația Hearth, pentru găzduire, și datorită cărora spectacolul arată și se simte ca o întoarcere acasă.
Spectacolul este al treilea dintr-o serie inspirată de istoria de familie a Cristinei Tudor. Primele două spectacole sunt Generații - Moștenirea Tăcută (realizat în coproducție cu Asociația Delazero în 2021 şi difuzat în cadrul a două turnee naționale) și Lia & Dor (realizat în coproducție cu compania canadiană K.I.A. Productions şi care până acum a fost difuzat în două turnee pe teritoriul Canadei şi în trei festivaluri, ocazie cu care a fost premiat).
Scenariul spectacolului SMARANDA a fost realizat într-o rezidență de dramaturgie facilitată de compania K.I.A. Productions în cadrul programului ”Dramaturgy Clinics” din Festivalul Internațional de Arte Performative PUSH din Vancouver, în Ianuarie 2024.
Regizor: Corina Andrian
Dramaturg/Actor: Cristina Tudor
Coregraf: George Alexandru Pleșca
Lightning Designer: Miruna Croitoru
Fotograf: Tudor C. Popa
Graphic Designer: Cristina Oneț
Manager de scenă: Roxana Popescu
MAYBE BY 2301, WE WON’T NEED ANOTHER FEMINIST SHOW (Ro)
Miercuri, 17 Septembrie 2025
18.00 - 19.00, Teatrul Național ”Marin Sorescu”, sala I.D. Sîrbu
*** Spectacol recomandat publicului cu vârsta peste 16 ani
*** Spectacolul conține momente de lumina stroboscopică, care poate afecta persoanele care suferă de epilepsie.
În patriarhat femeia suportă, susține, servește, ascultă, ajută, protejează. Femeia nu e agresivă, nu se impune, nu protestează, nu cere, nu riscă, nu ocupă spațiu.
În spectacolul Maybe by 2301, we won’t need another feminist show, trei performere, Maria-Luiza, Anca și Mariana, vorbesc despre experiențe zilnice normalizate și despre statistici care par ireale, despre roluri contradictorii și norme intangibile propagate subtil în societate.
Unele situații par familiare, altele sunt cel puțin inconfortabile. Unele te pot amuza, altele te vor frustra. Este spațiul în care trăiesc femeile. Haotic, absurd, opresiv și injust. Este în același timp un context în care acționăm cu solidaritate, curaj și empatie.
Poate că în 2301 nu vom mai avea nevoie de un astfel de spectacol. Deocamdată, suntem aici.
Concept și Coregrafie: Camelia Neagoe & Maria-Luiza Dimulescu
Performere: Maria-Luiza Dimulescu, Mariana Gavriciuc, Anca Stoica
Muzică: Adrian Ionescu, Vlad Vîrvorea
Text: Mariana Gavriciuc, Anca Stoica, Maria-Luiza Dimulescu, Camelia Neagoe, Anca Munteanu, Adrian Ionescu
Scenografie și Light design: Miruna Croitoru
Video: Cătălin Rugină, Miruna Croitoru
Imagini de arhivă: Centrul FILIA
Grafică afiș: Sînziana Cadâr
Comunicare: Alexandra Apețan
Producție: Asociația Delazero
Co-producție: Centrul Național al Dansului București
Co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național
Spectacolul ”Maybe by 2301, we won’t need another feminist show” este prezentat în cadrul Festivalului de Dans Contemporan CONNECT, ediția a 4-a, organizat de Asociația Delazero, cu sprijinul Teatrului Național ”Marin Sorescu” Craiova, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
BPM - Beats per Millennium (RO)
Sâmbătă, 20 Septembrie 2025
20.00 - 21.00, Dep. Arte și Media, UCV, Aula ”Alexandru Buia”
BPM – Beats per Millennium este un solo inspirat de poveștile oamenilor care au trăit în atmosfera petrecerilor și cluburilor din România ultimelor decade—o explorare a dansului ca atmosferă, puls și reziduu colectiv. În loc să reconstituie istoria prin fapte, spectacolul propune mai degrabă o experiență senzorială, ghidată de secvențe corporale care exprimă tensiune, eliberare și rezistență.
Pornind de la o dramaturgie corporală în continuă transformare, corpul Simonei Dabija devine un spațiu viu, absorbind și transformând ecourile ringurilor de dans din trecut și prezent. Mișcările ei apar ca urme ale dansurilor din club, reimaginate, distorsionate și remodelate în expresii noi care oscilează între decenii, stiluri și stări emoționale.
Pentru coregrafă, ringul de dans devine un spațiu de întâlnire și schimb de experiențe, un cadru lipsit de prejudecăți, unde comunitățile se construiesc firesc. Corpul acționează simultan ca receptor și amplificator, simțind, generând și transformând energiile care remodelează identitatea și cultivă un profund sentiment de apartenență.
Concept și coregrafie: Simona Dabija
Muzică: Vlaicu Golcea
Suport dramaturgic: Andreea Novac
Suport cercetare: Ionuț Dulămiță, Bogdan Iancu
Design lumini: Marius Costache, Dragoș Mărgineanu
Producător: Simona Deaconescu
Asistent proiect: Georgia Elza Măciuceanu
Partenerii proiectului sunt Centrul Național al Dansului București și Clubul Expirat
Spectacolul a fost produs în cadrul Ritmuri și mulțimi, un proiect cultural organizat de Asociația Tangaj Collective și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.
A kiss is an act of trust (Ro)
Sâmbătă, 20 Septembrie 2025
18.30 - 19:30, Gloriae Art Gallery
A kiss is an act of trust este un lecture performance care explorează tema sărutului din perspectivă științifică și personală, aducând la un loc perspective, date, teorii și întrebări legate de originea și utilitatea sărutului.
Artista a optat pentru formatul de lecture performance, subgen al performance-ului aflat la granița dintre artă și mediul academic, din dorința de a surprinde și transmite informația în formă cât mai simplă și directă.
Spectacolul a fost creat în urma a 50 de interviuri, combinând chestionare obiective cu indicații de stare și mișcare pentru a obține un flux de răspunsuri intuitive și creative.
Concept, text, video edit, coregrafie, interpretare: Mariana Gavriciuc
Muzica: Alexandru Suciu, Radiohead
Date de cercetare și citate: “The Science of Kissing” de Sheril Kirshenbaum, fragment de articol de Mădălina Prundea pentru Gândul.ro
Video: fragment din performance-ul ”Prêt à baiser” de Olivier Dubois, o înregistrare din 2005 obţinută de The Washington Post a discuției dintre Donald Trump și Billy Bush
Finanțator: Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara prin Bursa de creație artistică Energie
Skirts in Fur, unwinding (DE)
Vineri, 19 Septembrie 2025
18.00 Teatrul Național ”Marin Sorescu” Craiova, sala Ion D. Sîrbu
Ce-ar fi dacă?
Dacă nu am fi singuri.
Dacă plictiseala ar da naștere unor lumi fantastice?
Dacă singurătatea ar putea fi dată jos foarte simplu precum o rochie?
Skirts in Fur, Unwinding explorează singurătatea și imaginația. Inspirată de peisaje onirice, artă și mitologie, piesa îmbină mișcarea cu imaginea vizuală. Dansatorii se transformă în obiecte și ființe neobișnuite. Dintr-o fustă supradimensionată – la început o sculptură umană – încep să iasă la iveală oase. În suprarealismul viselor, realitatea și fantezia se împletesc dând naștere unei lumi hibride. Granițele se dizolvă, iar imaginația preia controlul.
Într-un mod jucăuș, Skirts in Fur, Unwinding dezvăluie o simbioză între poezie și suprarealism, grație și stranietate.
Concept, Regie: Anima Henn
Coregrafie: Anima Henn, în colaborare cu dansatorii
Performeri: Oleksandr Smirnov, Petra Szlivka, Lea Markgraf, Anima Henn
Director repetiții: Michelle Munoz
Dramaturgie: Bas van der Kruk
Costume: Alexandra Paal, Anima Henn
Muzică: Daniel Door
Lumini: Rainer Ludwig
Producție: Beli Hennig
PUNK. Kill me please (IT)
Vineri, 19 Septembrie 2025
19.30 - 20.30, Centrul Național al Dansului București
60’
Inspirat de Revoluția Punk, PUNK. Kill me please aduce pe scenă două corpuri feminine supuse unei transformări neîncetate și iconice.
Corpurile sunt autogeneratoare și atotputernice, senzuale și pasionale, amuzante, electrizate și monstruoase. Împărtășind același protest, aceeași furie și aceeași pasiune pentru viață, ele reprezintă rebeliunea și nebunia, iubirea și egalitatea, și performează un manifest viu al feminismului, curajului, forței, ironiei și libertății.
—---------
PUNK. Kill me please a apărut din fascinația echipei artistice pentru Punk Rock, armele revoluționare ale esteticii sale și întrebările politice pe care le-a strigat, care rămân deschise și astăzi. În centrul poveștii de la care pornește explorarea coregrafică se află relația legendară și distructivă dintre Sid Vicious și Nancy Spungen: cuplul iconic al punk rock-ului britanic. Spectacolul se hrănește din lecturi, audiții, imagini ale vremii și studii critice, precum cele ale lui William Tsitsos, David Bloustien și Lauren Langman, care ne conduc către o conștientizare mai profundă și mai amplă a fenomenului istoric și către dorința de a explora „metoda”, înțeleasă ca o perspectivă estetică / cultural-politică în cheie contemporană.
Se investighează acea combinație de practici estetico-artistice și idei filosofico-politice tipice Punk Rock-ului: folosirea dezinhibată a corpului, rebeliunea împotriva esteticii mainstream, utilizarea echipamentului esențial, tendința „Do it Yourself” și toate acele aspecte, astăzi deja istoricizate, care, într-o sinteză extremă, par just definite drept „metoda Punk”.
Lucrarea, cu o dramaturgie deliberat fragmentară și construită secvențial asemenea unui concert rock, pune în scenă – în spațiul transfigurat al unei nișe mobilate doar cu două pături tartan, un pick-up și câteva benzi de hârtie adezivă, care devin împreună instrumente de reprezentare esențiale și autoguvernante.
Concept și creație: Francesca Foscarini & Cosimo Lopalco
Interpretare: Francesca Foscarini & Beatrice D'Amelio
Co-creație: Valentina Dal Mas & Melina Sofocleus
Light design: Maria Virzì
Tehnic: Filippo di Dio
Antrenament vocal: Debora Petrina
Producție: ZEBRA
Co-producție: Associazione Culturale VAN, Festival Danza in Rete – Teatro Comunale Città di Vicenza
Cu sprijinul: Festival Danza in Rete 2020 / Vicenza-Schio, Centrale Fies_art work space, Teatro delle Rane Leverano
Cu contribuția: ResiDance XL – proiecte de rezidență pentru creații coregrafice, o acțiune a Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’Autore, coordonat de L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino: Arteven / Festival Prospettiva Danza e Teatro, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt), CSC Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, Santarcangelo dei Teatri
** Spectacolul este prezentat cu sprijinul Institutului Italian de Cultură din București.**
** Evenimentul face parte din proiectul cultural Festivalul de Dans Contemporan CONNECT, ediția a 4-a, organizat de Asociația Delazero și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.**
REFACE (FR)
Duminică, 21 Septembrie 2025
19.00 - 20.00, Gloriae Art Gallery
REFACE este un loc de joacă, un loc în care ne prefacem că suntem altcineva. Cine este? Ce este? O fantomă? Un copil? Râs sau teroare? Totul este confuzie și iluzie. Jocuri și artificii. Cinema și minciuni.
REFACE este un proiect de cercetare fizică și muzicală bazat pe ideea de transformare și deformare. Totul este tranziție: corpurile noastre, amintirile noastre, mediul nostru social, relațiile noastre. REFACE își propune să facă vizibile aceste metamorfoze imperceptibile și neîncetate, care manifestă complexitatea identității noastre.
Creație: Les Idoles Collective
Coregrafe: Chandra Grangean și Lise Messina
Muzică live: Jacopo Greco D’Alceo
Tehnician lumini: Melissandre Halbert
Interpreți: Alais Marzouvanlian și Chandra Grangean
Administrație, producție: Mélanie Garrabos și Elise Remy / La Feat.
Creație muzicală: Martin Malatray-Ravit
Design machiaj: Chloé Herouart și Les Idoles
Design costume: Lucie Grand Mourcel
Perspective externe: Natacha Kierbel și Tom Grand Mourcel
Asistență compoziție: Jacopo Greco d’Alceo
Design lumini și decor: Johanna Thomas
Credite foto și video: Tom Grand Mourcel
Producție: La Feat.
Coproducție: CCN d’Orléans; Ciné-Théâtre de Saint Chély d’Apcher; La Place de la Danse – CDCN de Toulouse.
Rezidențe: HONOLULU; LA BRIQUETERIE – CDCN du Val-de-Marne; Maison de la danse, Lyon – Pôle européen de création și NTH8; Le Velvet Moon; CCN de Nantes; Le Quartz de Saint-Chély d’Apcher; Danse Dense; Aerowaves Twenty24.
Sprijin: Ministerul Culturii – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes pentru ajutorul la proiect; Les Ateliers Medicis (creație în curs); Point Éphémère; Maison de la danse, Lyon – Pôle européen de création și NTH8.
Acest spectacol este prezentat cu sprijinul Institutului Francez din București, al Institutului Francez din Serbia și al Teatroskop, un program inițiat de Ministerul Francez pentru Europa și Afaceri Externe, Ministerul Culturii din Franța și Institut Francez Paris.
Les Idoles face parte dintre artiștii Aerowaves Twenty24.
Hungry Ghosts (RO)
Marți, 16 Septembrie 2025
18.30 - 20.30, Sala Studio, Dep. Arte și Media, UCV
Hungry Ghosts este o radiografie a atașamentelor care ne modelează. Este o călătorie în mișcare prin tărâmul Preta, lumea fantomelor înfometate, unde dorința nu se stinge niciodată, iar satisfacția e mereu efemeră.
Spectacolul explorează tema atașamentului în trei tablouri: dependența de substanțe și confortul care adoarme timpul, traumele și relațiile toxice marcate de manipulare, și, în final, consumerismul devorator, unde trupul se îngroapă în obiecte, hrană și excese.
Concept și coregrafie: Eva Danciu
Dansatori: Tamara Gageatu, Sofia Sitaru Onofrei, Andrei Bouariu
Text: Așa grăit-a Zarathustra & Știința voioasă (Friedrich Nietzsche)
Muzica: Is this it (Asaf Avidan), Va, pensiero (Corul sclavilor evrei) - Nabucco, (Giuseppe Verdi)
Light Design: Tamara Gageatu
Spectacol creat în cadrul UNATC București, examen Artă Coregrafică, an I, sem. I, prof. coordonatoare Andreea Duță & Liliana Iorgulescu
CONNECT exhibition
Skinshape & Alienare
Skinshape & Alienare
18 SEPT - 20.30 - 22.30, Gloriæ Art Gallery - Vernisaj
19 SEPT - 12:00 - 18:00 - Gloriæ Art Gallery
20 SEPT - 14:00 - 17:00 - Gloriæ Art Gallery
21 SEPT - 17.00 - 19.00 - Gloriæ Art Gallery
Instalația Skinshape este concepută ca un labirint audio-vizual ce testează capacitatea de concentrare a publicului. Sunetele suprapuse în tandem cu selecția de imagini suprastimulează percepția și pot fi distinse individual doar atunci când captează integral atenția. Este un exercițiu de disociere de exterior și de reconectare cu interiorul într-un spațiu al multisenzoriațității, dar și o interogarea a nivelului de control pe care îl avem asupra propriului înveliș.
Pielea, deși elastică, se crapă ușor: ea nu e doar un înveliș, ci o hartă a identității, graniță între sine și lume. Supusă privirii, devine suprafața pe care se proiectează norme și dorințe. Protecție și nesiguranță, mască și expresie, limită și deschidere, pielea ne poate constrânge sau elibera – iar expunerea ei ridică întrebări despre ce e permis, scandalos, frumos sau ascuns.
Artistă: Nadina Stoica
Soundscape: Cosmo Stanciu
Producător: Asociația Delazero
Co-finanțator: Administrația Fondului Cultural Național
Partener: /SAC @ Malmaison
Expoziția Alienare surprinde contradicția dintre personajul vizibil și omul ascuns în spatele lui.
În societate, fiecare dintre noi devine un personaj construit, o proiecție adaptată a ceea ce credem că trebuie să fim. Purtați de nevoia de a fi acceptați, ne modelăm măști și ne jucăm rolurile, ca pe o scenă fără sfârșit. Dar dincolo de această construcție socială rămâne adevărul fragil al identității noastre, un adevăr care rareori ajunge la lumină. Această distanță dintre rol și esență naște o formă de alienare, sentimentul că devenim străini față de noi înșine.
Artistă: Jennifer Pîrcălăbescu
Reclaimed Realities
18 - 21 SEPT - 10.00 - 22.00, ElectroPutere Mall
Reclaimed Realities explorează felul în care viziunea artistică feminină devine un instrument de reconfigurare a realității și de revendicare a spațiului vizual și social. Lucrările prezentate investighează transformări vizibile sau subtile în spații, ritmuri, gesturi ori contexte sociale, conturând un peisaj complex al experienței feminine. Rezultatul este o colecție vizuală diversă, care chestionează și dezvăluie, în moduri neașteptate, complexitatea lumii în care trăim.
Expoziția devine astfel mai mult decât o selecție de imagini: ea funcționează ca o arhivă vie a modurilor în care privirea feminină transformă realitatea, propunând un spațiu de reflecție, interogare și afirmare.
CONNECT FILMS
Textured Spaces
co-prezentate de Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF)
BLUE FUNK - Louise Coetzer
12’47’’, ZA
Blue Funk cartografiază fizicalitatea fricii. Ca o reacție în lanț, frica se lasă peste țintele sale, dezvăluindu-le reacțiile senzoriale înnăscute de blocaj, luptă, lingușire și fugă. Cacofonia rezultată evocă volatilitatea acestui moment în timp, o presiune crescândă care se îndreaptă spre punctul limită.
LUCID DREAMING - Emma Evelein
13’03’’, NL
Lucid Dreaming spune povestea unei fete dintr-un tren, care se pierde în universul unui bărbat de vizavi de ea. Pe măsură ce se lasă purtată prin lumea acestuia, trenul și ceilalți pasageri devin parte a experienței pe care o trăiește. Pe măsură ce o conexiune nonverbală e stabilită între cei doi străini, fata resimte cum imaginația și empatia pot fi puternice și vulnerabile în același timp.
FR:AGILITY - Amanda Tan
07’50’’, SG
FR:AGILITY explorează structurile abstracte ale formei umane și ale mișcării sale. Filmul privește corpul și forma sa ca pe o sculptură; curbele și pantele sale ondulate ca pe un peisaj; iar pielea în care trăim și pe care o lepădăm ca pe o textură. Filmul privește mișcarea și dansul prin intermediul respirației care ne umple plămânii, al mușchilor care se întind, se încordează și pulsează, al membrelor care se alungesc, se contractă și transmit limbajul corpurilor. Studiind paralelele dintre forță și fragilitate, filmul investighează modul în care forma umană și gesturile sale reprezintă întruchiparea acestor elemente aparent contradictorii.
ECSTATIC EXIT - Hallie Haller
5’26’’, SA
Doi călători interplanetari sunt vânați. Pentru a scăpa la timp, trebuie să se reconecteze dincolo de dimensiuni și să găsească o cale de ieșire din lumea vânătorilor. Ecstatic Exit este un film de dans SF, plasat într-o lume în care intimitatea este cea mai puternică tehnologie a noastră.
CARMEN - Carla Forte
04’35’’, USA
Carmen este un scurtmetraj experimental în care personajul își spune povestea prin intermediul propriului corp, creând un nou limbaj corporal.
NOORA - Anna Kekkonen
07’40’’, FI
Noora este un scurtmetraj de dans care urmărește mișcarea Noorei. Ea este dansatoare. Impulsurile corpului ei se nasc spontan, din contactul cu diferite medii. Noora suferă de fragilitate osoasă congenitală, osteogeneză imperfectă. Folosește un scaun cu rotile ca ajutor pentru dans și, deși în acesta se poate mișca liber, se simte izolată de mediul înconjurător. Ea caută noi modalități de mișcare, concentrându-se mai degrabă pe posibilități decât pe limitări. Pe pământ, simte solul pe piele. În apă, poate renunța la scaunul cu rotile. Degetele Noorei se afundă în fundul nămolos, care pulsează cu fiecare pas. Apa îi susține corpul fragil cu presiunea sa și, în mijlocul său, îndrăznește să se miște mai liber, corpul ei este mai elastic, iar expresiile și gama de mișcări sunt mai largi.
HIEROGLYPH WOMAN - Victoria Donnet, Alice Cathelineau
06’53’’, FR
Ce este o femeie, ce sunt eu? Hieroglyph Woman pune sub semnul întrebării misterul de a fi viu, viu, viu. Stereotipuri, arhetipuri, distrugere a formelor. Scuturați materia și lăsați-o să vorbească.
27 - Flóra Anna Buda
10’38’’, FR
Alice împlinește astăzi 27 de ani. Chiar dacă se sufocă puțin, locuiește în continuare cu părinții și tinde să trăiască cu capul în nori pentru a scăpa de viața monotonă. Beată după o petrecere psihedelică pe acoperișul unei fabrici, are un grav accident de bicicletă. Îi va da acesta curajul să devină adultă?
CONVERSATIONS WITH MY ANGEL - Corina Andrian
09’50’’, RO
Dintr-un loc adânc și întunecat, o fată își cheamă, fără să știe, Îngerul păzitor, care decide să-i ia auzul pentru a se putea regăsi. De-a lungul încercărilor sale disperate de a-și recăpăta auzul, fata îi povestește Îngerului despre cele mai mari temeri ale sale.
connect workshops
dansEAză | atelier de teatru și dans
Atelierul susținut de Maria-Beatrice Oneț și Cristina Tudor este dedicat fetelor și femeilor cu vârsta de peste 16 ani care își doresc să se (re)descopere prin intermediul dansului contemporan și a mijloacelor de expresie teatrală.
Timp de 5 zile, vom parcurge exerciții de creație coregrafică și teatrală, improvizație și scurte coregrafii care ne vor provoca imaginația.
Active Listeners. Silent Observers. Slow Movers.
atelier experimental de fotografie în mișcare
Craiova · 13–14 septembrie · Grădina Botanică & Târgul de vechituri de la Făcăi
Cum devine privirea un gest de grijă? Ce fel de imagini apar când ne mișcăm încet și ascultăm cu întregul corp?
Acest atelier de două zile explorează fotografia ca un proces de observare atentă, corporală și relațională. Propun o practică în care corp, privire și mișcare se întâlnesc pentru a documenta realitatea dintr-o poziție diferită: a martorului tăcut, a observatorului lent, a privitorului activ.
Ziua 1 – Grădina Botanică 16:00 - 20:00
Microcosmosul vizibil
Vom explora detaliile din jur, gesturile mici, mișcările lente, texturile și întâlnirile subtile cu plantele, insectele, și cu propriul corp în peisaj. Un exercițiu de apropiere, tăcere și prezență.
Ziua 2 – Târgul de vechituri de la Făcăi 09:00 - 13:00
Fluxurile macrocosmosului
Vom lucra cu dinamica urbană, cu obiecte uitate, cu ritmuri cotidiene, exersând o privire mobilă, dar atentă. Cum fotografiem fără a invada? Ce rămâne dintr-o mișcare? Ce poveste poate naște o simplă observație?
⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻
Atelierul se concentrează pe procesul fotografierii, nu pe tehnică sau editare. Poți lucra cu orice aparat sau telefon, atât timp cât vrei să explorezi fotografia ca o formă de documentare sensibilă și personală.
CONNECT PERFORMANCES
locații
PARTENERI ȘI SPONSORI
Festivalul de Dans Contemporan Connect este organizat de către Asociația Delazero, un grup de tineri artiști din domeniul artelor performative, film și muzică, care contribuie la dezvoltarea sectorului cultural românesc prin proiecte inovatoare, încurajând forme noi de exprimare artistica și accesul la cultură a unor categorii diverse de public.
Ca direcție artistică, asociația jonglează cu conceptul „de la zero”, gândind proiecte cu un strat viu, imprevizibil, adaptabil și transformabil. Propunerile noastre au ca temă prezentul social și modalitățile individuale de raportare la acesta, precum și relația dintre artist și comunitate.
Parteneri: Teatrul Național „Marin Sorescu”, Departamentul Arte și Media - Universitatea din Craiova, Electroputere Mall, Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF), UNATC, Silent Garden Project, Biergarten, Teatroskop, Institutul Francez România, Institutul Cultural Italian, Gloriae Art Gallery, Anemona Hotel
Parteneri media: Gazeta de Sud, Radio Sud
Identitate vizuală: Bianca Milea