Ediția #5 a Festivalului de Dans Contemporan CONNECT are în centru tema Common Ground, o invitație de a reflecta asupra felului în care construim spații de întâlnire prin prezență, colaborare, grijă și responsabilitate față de ceilalți și față de lumea pe care o locuim. Spectacole, expoziții, proiecții de film, instalații și ateliere aduc împreună artistele / artiștii și publicul într-un program care explorează relațiile dintre corp, comunitate și spațiul pe care îl împărțim.
- CONSTANȚA
- Marți 1 Septembrie 2026
10:00 - 22:00 - Places Between | Expoziție de fotografie urbană, City Park Mall *deschisă până pe 4 septembrie
19:00 - 20:30 - TESERACT (work in progress) & on the poetics of touch (RO) | Indoor Performances, Casa SEAS-Fratelli (Club Fratelli Constanța)
20.00 - 22.00 - Vernisaj | Soft Geographies | Expoziție, SERA Plant, *deschisă până pe 11 octombrie
- Miercuri 2 Septembrie 2026
20:00 - 21:00 - La Ménagère (FR) | Indoor Performances, Casa SEAS-Fratelli (Club Fratelli Constanța)
21:30 - 22:30 - Paths & Passages | Proiecție filme de dans internaționale, BOTANICA
- Joi 3 Septembrie 2026
10:00 - 12:00 - Earth As Muse | Tur performativ, Parcul Tăbăcăriei
12:00 - 14:00 - Workshop Rebecca Journo (FR), Casa SEAS-Fratelli (Club Fratelli Constanța)
18.30 - 19.00 - Point & Spin (RO) | Outdoor Performances, Esplanada Cazinoului din Constanța
20.00 - 21.00 - AFTER ALL (UK/FR) | Indoor Performances, Teatrul de Stat Constanța, Sala Mare
20.00 - 21.00 - Paths & Passages | Proiecție filme de dans internaționale, Reyna Beach
- Vineri 4 Septembrie 2026
10:00 - 12:00 - The Poetry of Seeing | Atelier de fotografie, Parcul Tabacariei
12:00 - 14:00 - Workshop Solène Weinachter (UK/FR), Casa SEAS-Fratelli (Club Fratelli Constanța)
18.30 - 19.00 - Point & Spin (RO) | Outdoor Performances, Piața Ovidiu
20.00 - 21.30 - ORFEO (CO/CA/DE) | Indoor Performances, Teatrul de Stat Constanța, Sala Mare
21:30 - 22:30 - Stand-up comedy, BOTANICA
- Sâmbătă 5 Septembrie 2026
10:00 - 12:00 - Workshop Sasha Amaya (CO/CA/DE), Casa SEAS-Fratelli (Club Fratelli Constanța)
16.30 - 17.30 - ORFEO (CO/CA/DE) | Indoor Performances, Muzeul de Artă Constanța
- BUCUREȘTI
- Sâmbătă 5 Septembrie 2026
10:00 - 22:00 - Places Between | Expoziție de fotografie urbană, Veranda Mall *deschisă până pe 7 septembrie
11:00 - 13:00 - Workshop Solène Weinachter (UK/FR), Centrul Național al Dansului București
19:30 - 21:00 - TESERACT (work in progress) & on the poetics of touch (RO) | Indoor Performances, Centrul Național al Dansului București
Vernisaj | Soft Geographies | 20.00 - 22.00 - Expoziție, Cărturești Carusel, *deschisă până pe 20 septembrie
- Duminică 6 Septembrie 2026
09:00 - 11:00 - Slow Walk | Tur performativ, Parcul Circului
18:00 - 18:30 - Point & Spin (RO) | Outdoor Performance, Amfiteatru Veranda Mall
18:00 - 19:00 - Stand-up comedy, Cafeneaua Veche 9
19.30 - 21.00 - ORFEO (CO/CA/DE) | Indoor Performances, Centrul Național al Dansului București
21:00 - 22:00 - Paths & Passages | Proiecție filme de dans internaționale, nJOY Garden & Club
- Luni 7 Septembrie 2026
12:00 - 15:00 - The Sun Is in My Garden | Atelier de fotografie, Parcul Circului
11:00 - 13:00 - Workshop Sasha Amaya (CO/CA/DE), Centrul Național al Dansului București
16.00 - 16.30 - Point & Spin (RO) | Outdoor Performances
19.30 - 20.30 - Patosfera (RO) | Indoor Performances, Centrul Național al Dansului București
- Marți 8 Septembrie 2026
19.30 - 20.30 - AFTER ALL (UK/FR)| Indoor Performances, Centrul Național al Dansului București
21:00 - 22:00 - Paths & Passages | Proiecție filme de dans internaționale - Heavy Yard
22:00 - … Performance muzical | Party - Manasia Hub
- CRAIOVA
- Miercuri 9 Septembrie 2026
17.30 - 18.00 - Point & Spin (RO) | Outdoor Performances, Piața William Shakespeare
17:00 - 19:00 - Workshop Solène Weinachter (UK/FR)
20.00 - 21.00 - Patosfera (RO) | Indoor Performances, Teatrul Național “Marin Sorescu” Craiova, sala Ion D. Sîrbu
21:30 - 22:30 - Paths & Passages | Proiecție filme de dans internaționale - Silent Garden
- Joi 10 Septembrie 2026
10:00 - 22:00 - Places Between | Expoziție de fotografie urbană, Electroputere Mall *deschisă până pe 13 SEPT
11:00 - 13:00 - Workshop Mădălina Dan (RO)
20.00 - 21.00 - AFTER ALL (UK/FR) | Indoor Performances, Teatrul Național “Marin Sorescu” Craiova, sala Ion D. Sîrbu
21.00 - 22.00 - Vernisaj | Soft Geographies | Expoziție, Gloriae Art Gallery, *deschisă până pe 27 SEPT
- Vineri 11 Septembrie 2026
09:00 - 11:00 - Slow Walk | Tur performativ, Parcul Romanescu
20.00 - 22.00 - Balkan Ballerinas & on the poetics of touch (RO) | Indoor Performances, Teatrul Național “Marin Sorescu” Craiova, sala Ion D. Sîrbu
- Sâmbătă 12 Septembrie 2026
12:00 - 15:00 - The Sun Is in My Garden | Atelier de fotografie, Parcul Romanescu
20:30 - 21:30 - Paths & Passages | Proiecție filme de dans internaționale, Electroputere Mall
21:00 - 22:00 - Stand-up comedy, FADO Pub
- Duminică 13 Septembrie 2026
14.00 - 14.30 - Point & Spin (RO) | Outdoor Performance, Electroputere Mall
În centrul tuturor experiențelor se află mișcarea ca formă de comunicare, de apropiere și de transformare, capabilă să deschidă noi perspective asupra felului în care coexistăm.
Programul include spectacole, instalații, proiecții video și ateliere menite să inspire publicul și să încurajeze noi conexiuni între oameni și idei. Dansul nu este doar expresie artistică, ci și o platformă de explorare a modului în care femeile modelează și redefinesc lumea prin arta lor.
CONNECT PERFORMANCES
CONNECT PERFORMANCES
Point and Spin (Ro)
Spectacolul de dans și muzică live „Point & Spin” imaginează, prin dans și universul sonor live, un circuit inspirat de dinamica și atmosfera parcurilor de distracții. Un spațiu în continuă mișcare, în care fiecare punct poate deveni o nouă direcție, iar fiecare spiralare– o invitație la descoperire. Cum ar fi dacă am privi lumea din jur ca pe un loc în care putem experimenta permanent, ne putem lăsa surprinși și putem trăi un spectru variat de senzații ?
„Point and Spin” propune o călătorie ludică, în care toate elementele se întâlnesc și se transformă, invitând publicul să descopere, alături de performeri, noi perspective asupra spațiului cotidian.
Coregrafie: Beatrice Oneț
Performeri: Sofia Sitaru-Onofrei, Teodora Tudose, Cătălina Ionescu, George Pleșca
Muzică live: Bogdan Oprănescu, Ovidiu Cârstea
TESERACT
TESERACT este lucrarea performativă de încheiere a Laboratoarelor Academiei de Dans și Performance ale Centrului Național al Dansului din București.
Îmbinând textul, mișcarea, muzica și performativitatea, spectacolul transformă memoria într-un spațiu de întâlnire între trecut și prezent, unde experiențele intime sunt reconfigurate prin corp. Inspirată de structura narativă a lui Kafka (Unsprezece feciori), cu texte de Iustin Danalache și reinterpretări ale unor texte de Mircea Cărtărescu din Solenoid, dar ancorată într-un demers profund personal, lucrarea propune o reflecție asupra felului în care identitatea se construiește din urmele lăsate de relația cu figura paternă, încercând să facă vizibile procesele prin care acestea continuă să existe în noi.
Pornind dintr-o arhivă personală de amintiri, experiențe și fragmente biografice, lucrarea construiește cinci ipostaze ale aceluiași „fiu”, fiecare întruchipând o formă distinctă de raportare la confuzia emoțională stres, epuizarea psihică, revoltă și fragilitatea corpului.
Concept și Coregrafie: Iustin Danalache
Balkan Ballerinas
Balkan Ballerinas este un performance care își propune să chestioneze granițele corpului prin raportarea la identitatea est-europeană și balcanică. Inspirat de stigmate și stereotipuri identitare create de Occident și proiectate asupra Balcanilor, performance-ul realizează o radiografie a culturii balcanice. Un corp ca zonă de tranziție, între două instanțe – mândrie și rușine, trecut și prezent, folclor și rave, balet și manele. Pornind de la conceptele de balcanism și postcomunism se investighează un corp reactiv care atacă prejudecăți, modele normative și delimitări geografice, politice și culturale.
Concept & Coregrafie: Anca Stoica & Sergiu Diță
Sound Design: RAW Creatives
Muzică: Daniel Stănciucu, Adrian Piciorea
Lighting Design: Dorian Bolca
Studiu antropologic: Laura Maria Ilie
Cu: Anca Stoica, Cătălina Ionescu & Sergiu Diță
Patosfera
Patosfera – este sfera patosului (a emoției), sfera/mediul în care contradicția, contrastul, suprapunerea, deformarea, țesătura paradoxurilor, privite atât în plan micro – din punct de vedere biologic și psihologic – cât și macro, raportat la realitatea înconjurătoare si univers, coabitează.
Mădălina Dan propune un univers artistic structurat în jurul unei compoziții corporale unitare, în care individualitățile, dinamica și subiectivitatea afectivă formează un corp extins. Patosfera este un compus descompus și recompus de realități care se dilată și se contractă în funcție de pulsațiile vieții care se amestecă în cele mai mici crăpături din jurul nostru. O sferă a patosului emotiei, creată prin mișcare, dans, sunet, text, imagine, asemenea orașului și apei care curge prin el.
Patosfera este o sinteză de influențe diverse precum iridescența, clasele de fitness, cosmologia, muzica trap, studiul furnicilor, studiul afectelor spațiul urban și tehnologia, care se îmbină, se intercalează, se suprapun.
Concept și direcție artistică: Mădălina Dan
Dansatori/performeri: Georgeta Corca, Mariana Gavriciuc, Nanci/Cristian Nanculescu, Virginia Negru, George Pleșca
Coregrafia în colaborare cu: Georgeta Corca, Mariana Gavriciuc, Nanci/Cristian Nanculescu, Virginia Negru, George Pleșca
Text și dramaturgie în colaborare cu: Mihaela Michailov
Sound design și compoziții muzicale: Denis Bolborea, Cătălin Diaconu.
Set/ video design: Alina Ușurelu
Costume: Ioana Surdu (Noir Morphosis)
Light design: Marius Costache
La Ménagère
La Ménagère este cea de-a doua parte a dipticului The Wife / The Housewife. Asemenea artei glitch, scriitura coregrafică îmbrățișează caracterul perimat al acestui tip de reprezentare pentru a explora un limbaj bazat pe disfuncție și pe „eroarea de sistem”.
Lucrarea pornește de la două obiecte – un burete și un aspirator – care modelează inițial materialul coregrafic și sonor.
Piesa este construită în jurul unor relații sistematice între gest și sunet, cu scopul de a crea un spațiu constrângător în care personajul este obligat să evolueze.
Inspirată de Sheila Rowbotham, care în Women, Consciousness, and World (1973) vorbea despre „nevroza nimicului” în legătură cu munca domestică, La Ménagère explorează un proces ciclic, un context neschimbat în care repetarea gestului dizolvă această figură ce caută neîncetat să se cristalizeze.
Coregrafie, interpretare și scenografie: Rebecca Journo
Compozitor și muzician live: Mathieu Bonnafous
Light design: Florentin Crouzet-Nico și Iris Julienne
Costume: Alya Derris
Dramaturgie și consiliere artistică: Raphaëlle Latini și Tomeo Vergès
Management tehnic: Jules Bourret
Producție: La Pieuvre
Coproducție: Danse Dense – Les Atelier Médicis
Proiect susținut de: Région Île-de-France, în cadrul programului FoRTE – Fonds régional pour les talents émergents
Parteneri: Les Petites Scènes Ouvertes (Franța), Collectif 12 (Franța), Les Brigittines (Belgia), La Déviation (Franța), Le Point Éphémère (Franța), Micadanses (Franța), Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne (Franța)
AFTER ALL
AFTER ALL este un spectacol despre moarte. O celebrare a existenței noastre vulnerabile și curajoase, care îmbină dansul, teatrul, povestirea și comedia pentru a pune o întrebare esențială: cum ne raportăm la sfârșit?
Explorând diverse ritualuri funerare – pe cele pe care le avem, pe cele pe care le-am pierdut și pe cele care încă urmează să fie inventate – coregrafa Solène Weinachter privește fără ocolișuri trecerea dintre viață și moarte. AFTER ALL este o încercare plină de speranță de a crea un spațiu mai generos în care să putem împărtăși experiența pierderii și să reflectăm împreună asupra caracterului finit al vieților noastre.
Echipă de creație:
Solène Weinachter – regizoare și performeră
Emma Jones – light designer și manager de producție
Helen McIntosh – producătoare artistică
Matthias Strahm – scenograf
Rachel Bunce – cineastă
Chris Thorpe – consultant text și dramaturgie
Neil Callaghan – colaborator artistic și dramaturg
Lisa Fannen – consultant artistic („outside eye”) și coordonatoare pentru implicarea publicului
Amy Steadman – manager de producție și manager de scenă
Cu sprijinul:
Creative Scotland, Made in Scotland, British Council, Momentum, Dance North, Dundee Rep and Scottish Dance Theatre, The Work Room, Dance Base, The Space, Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
on the poetics of touch
on the poetics of touch este o instalație performativă participativă care explorează atingerea ca formă primordială de cunoaștere, comunicare și conectare umană. Primul simț care se dezvoltă și ultimul care ne părăsește, atingerea mediază relația noastră cu lumea și cu ceilalți, însă este adesea limitată de convenții și norme sociale.
Pornind de la chestionarea acestor limite, lucrarea propune un cadru în care contactul fizic devine un instrument de introspecție, empatie și prezență. Structurată în jurul unui set de instrucțiuni poetice inspirate de practicile Fluxus, instalația invită participanții să renunțe la rolul de spectator și să devină co-autori ai experienței. Participanții contribuie la activarea lucrării și la construirea unui spațiu comun al vulnerabilității și încrederii.
În acest context, atingerea devine un act artistic și relațional, capabil să deschidă noi posibilități de întâlnire și să reafirme importanța corpului ca spațiu al memoriei, al afectului și al rezistenței.
Distribuție
Constanta-Bucuresti
Mariana Gavriciuc
Iustin Danalache
Craiova
Roxana Florescu
Hunor Varga
Concept, directing & video editing : Mariana Gavriciuc
Dramaturgy: Cristina Tudor
Videography: Corina Andrian / Vlad Hărăstășan
Scenography: Miruna Croitoru
Music: Ștefan Ruxandra
Costumes: ARSENE
Producer: Asociația Delazero
Co-finance: AFCN
Parteners: Scena. (Timișoara), CNDB & Asociația HEARTH
(București), Artep Gallery & UNAGE (Iași), NON - Centru de arte
performative (Cluj-Napoca)
ORFEO
Ce se află între operă și coregrafie? Cum putem remodela felul în care ascultăm și ceea ce auzim? Ce se întâmplă cu cele mai vechi povești ale noastre atunci când sunt spuse prin voci noi? Și cum arată virtuozitatea astăzi?
Orfeo este o operă coregrafică inspirată de opera lui Claudio Monteverdi din 1607 și de mitul antic grec al lui Orfeu. Pornind de la întâlnirea dintre muzică și mișcare, Sasha Amaya explorează ascultarea, proximitatea, puterea și pierderea, deplasând centrul poveștii de la Orfeu la Euridice. Îmbinând instrumente coregrafice, măiestrie muzicală și relațiile dintre corpuri, spectacolul pune în dialog tensiunea și fluiditatea, constrângerea și autonomia, controlul și creativitatea.
Orfeo este cea de-a treia parte a trilogiei On Form and Fiction, un ansamblu de lucrări care reimaginează narațiunile dominante din istoria artei. Sarabande (Sophiensaele) pune sub semnul întrebării linearitatea istoriei dansului occidental prin recrearea a patru dansuri baroce; Solo for Boy (DOCK ART, fabrik Potsdam) investighează masculinitatea albă pornind de la istoria artei și a modei; iar Orfeo (Tanzfabrik, Radialsystem) explorează muzica și mitul prin lentila Euridicei, a cântecului și a dansului.
Concept, coregrafie și dramaturgie muzicală: Sasha Amaya
Interpretare: Sasha Amaya, Peyee Chen, Brieann Pasko, Amara Thomas Saavedra
Repetitoare și claviaturi: Boram Ahn
Scenografie de costume: Sasha Amaya, Isabelle Edi, cu corsete realizate de Zamea
Lighting design: Catalina Fernández
Coordonare tehnică și turneu: Leo Hofmann
Producție: Sasha Amaya
Cu sprijinul lui Tasha Hess-Neustadt, Leo Hofmann, Dandan Liu (privire externă și asistență de proiect), Rike Zöllner (croitorie) și Raquel Rosildete.
Turneul este susținut de Canada Council for the Arts.
CONNECT exhibition
Soft Geographies
Constanța - SERA Plant - vernisaj 1 septembrie ora 20:00 - inchidere expo 11 octombrie
București - Cărturești Carusel - vernisaj 5 septembrie ora 19:00/20:00 - inchidere expo pe 20 septembrie
Craiova - Gloriae Art Gallery - vernisaj 10 septembrie ora 21:00 - inchidere 27 septembrie
Soft Geographies reunește teritoriile subtile și instabile prin care corpurile se deplasează și se transformă. Este o geografie măsurată prin întrepătrunderile corpului, prin senzațiile care articulează respirația și mișcarea. Sunt peisaje care nu pot fi cartografiate pe deplin de sus: ele se desfășoară sub piele, în distanța dintre corpuri și în negocierile tăcute dintre un organism și mediul său.
Reunind trei expoziții în Constanța, București și Craiova, Soft Geographies face parte din Connect Festival și răspunde temei din acest an, Common Ground. În aceste trei locuri, proiectul propune un teritoriu comun ca un câmp relațional, împărtășit și aflat într-o continuă transformare. Fiecare expoziție urmărește un traseu diferit, de la geografia interioară a sinelui către metamorfoza corpului în lume. Transformator și transcendental, corpul traversează separarea pentru a ajunge la transformare.
Artiști:
- Constanța: Eliza Lupu
- București: Alina Ușurelu, Andreea Stroe, Giles Eldridge, Solnîșca
- Craiova: Alexandra Boaru, Ioana Dumitrescu, Stol Collective (Mara Verhoogt, Marco Verhoogt, Ioana Mincu), Lena Ciobanu, Miruna Radovici, Lorena Cocioni
CONNECT FILMS
Textured Spaces
co-prezentate de Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF)
OPIA
10’04”, 2020, RO
Inspirația care a stat la baza acestui scurtmetraj de dans a pornit din propria mea experiență din perioada lockdown-ului. Am vrut să explorez ideea că îți poți găsi mereu drumul înapoi, atât timp cât accepți și ai încredere în propriul „sistem de ghidare”, bazat pe sentimente reale și conștiință, chiar și atunci când ai propriile incertitudini.
Pentru unii dintre noi, lockdown-ul a fost resimțit ca o formă de rătăcire în propriul spațiu închis sau, poate, chiar în interiorul nostru.
Filmul vorbește despre această senzație de rătăcire, dar și despre puterea de a lua propriile decizii și de a-ți asuma riscurile care vin odată cu ele. În acest spațiu, dansatorii funcționează și se mișcă ghidați de citate motivaționale, care ajung să capete, pe parcurs, o perspectivă ușor ironică asupra vieții.
DANCEN
Ce spunem atunci când nu vorbim?
Filmul analizează impulsurile fugitive care trăiesc între momentele zilei. Calitatea lor precisă este aceea de a se situa între obiceiuri liniștite, adică spațiul locuit de dorință, reverie, suprarealism. Ce ai visat între două clipiri, cum a strălucit soarele în acea zi, ce ti-a ocupat așteptarea la culoarea roșie a semaforului, de ce ți-a fost teamă în acea zi, cum s-a simțit presiunea pe piele când ai atins ceva?
DUST
„dust” este un film de dans care explorează temele moștenirii și ale mortalității în cadrul ciclului de îngrijire intergenerațională. Proiectul aduce un omagiu compasiunii, reciprocității și iubirii necondiționate de care dăm dovadă atunci când ne ghidăm unii pe alții la intrarea și ieșirea din această viață. Filmul surprinde experiența îngrijirii tatălui meu în timp ce se stingea din cauza cancerului.
How to Play Escondidas
Amintiri din copilăria petrecută în Peru se desprind într-o conversație sinceră cu dansatorul companiei Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Alexander López Guerra. Filmat într-un cinematograf de artă cu o istorie aparte, filmul regizat de Corina Andrian împletește imagini suprarealiste și tulburătoare, inspirate din mitologia onirică românească, costume expresive create de Kirsten Gair și o coloană sonoră hipnotică țesută de sensibilitatea muzicală a lui Adrian Piciorea și David Luncă. Rezultatul este o explorare fascinantă a mișcării și a tărâmurilor nevăzute ale subconștientului.
The Bathers
În Marsilia, la sfârșitul lunii august, patru tinere refuză să lase vara să se încheie. Din locul lor de scăldat, ele dansează pentru a prelungi sezonul și pentru a-și revendica dreptul de a decide liber asupra propriilor corpuri și asupra timpului lor. Preluând spiritul mișcării Dancehall Queens, scăldătoarele își redobândesc imaginea, senzualitatea și libertatea prin intermediul dansului
Old Man at the Corner Store
Un bătrân își încrucișează drumul cu ștrengarii din cartier.
The Lines In Between
Confruntându-se cu blocajul scriitorului, o femeie străbate lumi suprarealiste pentru a descoperi fluxul și refluxul propriei creativități.
connect workshops
atelier de fotografie | The Sun Is in My Garden | The Poetry of Seeing
„The Sun Is in My Garden” este un atelier de fitograme și de tehnici de fotografie alternativă. Fitogramele sunt imagini realizate fără aparat de fotografiat, prin contactul direct dintre plante, lumină și un material fotosensibil.
Pornind de la o explorare atentă a parcului, participanții vor colecta responsabil fragmente vegetale și vor experimenta cu formele, texturile și chimia plantelor. Acestea vor deveni deopotrivă subiecte, instrumente și coautoare ale imaginilor.
Atelierul propune fotografia ca practică de observație, colaborare și apropiere de lumea vegetală. Fiecare participant va realiza propriile fitograme și va putea urmări transformările produse de întâlnirea materiei vegetale cu lumina soarelui.
𝐓𝐡𝐞 𝐏𝐨𝐞𝐭𝐫𝐲 𝐨𝐟 𝐒𝐞ɘ𝐢𝐧𝐠 este o călătorie experiențială, senzorială și întrupată, dedicată celor care simt chemarea de a încetini, de a se ancora mai profund în interior, printr-un dialog vizual profund cu natura, de a se întoarce acasă și de a descoperi noi perspective asupra vieții lor.
𝐓𝐡𝐞 𝐏𝐨𝐞𝐭𝐫𝐲 𝐨𝐟 𝐒𝐞ɘ𝐢𝐧𝐠 este o invitație de a reveni la acel mod de a vedea care nu doar observă, ci îmbrățișează lumea. Care nu judecă, ci se minunează. Care transformă privirea în artă și prezența în poezie.
atelier de teatru și dans | Act.InterAct. It’s just art.
”Act.InterAct. It’s just art.” îi invită pe participanți să descopere feluri de a-şi aduce experiențele la un loc prin teatru şi dans. Într-un spațiu prietenos şi deschis, tinerii sunt încurajați să-și descopere expresivitatea și potențialul creativ prin apartenența la propria comunitate, fiind bineveniți indiferent de experiența anterioară cu artele spectacolului. Nivelul tehnic este accesibil iar accentul este pus pe calitățile individuale ale fiecărui participant și dorința de exprimare creativă indiferent de mijloace.
Cum este să te simți bine împreună cu cei din jur? Să râdeți, să vă surprindeți unii pe ceilalți cu ceva ce nu știați că puteți face? Ce te face să fii unic? Te mai joci? Cum? Ce te emoționează? Ce te reprezintă? Câtă încredere ai în tine? Dar alături de cei din jur? Cât de important e spațiul tău personal? Cum se schimbă în relație cu ceilalți? Te invităm să accepți provocarea și să îți dai voie să fii cu adevărat tu. Într-un ambient lejer, empatic și foarte fun!
CONNECT PERFORMANCES
locații
PARTENERI ȘI SPONSORI
Festivalul de Dans Contemporan Connect este organizat de către Asociația Delazero, un grup de tineri artiști din domeniul artelor performative, film și muzică, care contribuie la dezvoltarea sectorului cultural românesc prin proiecte inovatoare, încurajând forme noi de exprimare artistica și accesul la cultură a unor categorii diverse de public.
Ca direcție artistică, asociația jonglează cu conceptul „de la zero”, gândind proiecte cu un strat viu, imprevizibil, adaptabil și transformabil. Propunerile noastre au ca temă prezentul social și modalitățile individuale de raportare la acesta, precum și relația dintre artist și comunitate.
Parteneri: Teatrul Național „Marin Sorescu”, Departamentul Arte și Media - Universitatea din Craiova, Electroputere Mall, Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF), UNATC, Silent Garden Project, Biergarten, Teatroskop, Institutul Francez România, Institutul Cultural Italian, Gloriae Art Gallery, Anemona Hotel
Parteneri media: Gazeta de Sud, Radio Sud
Identitate vizuală: Bianca Milea